“《迭戈-罗斯》，第一场，第一幕。”
得到墨菲的命令后，场记把场记牌放在了主摄像机镜头前，大声说道，“现在开始！”
昏暗的房间中，小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比两个人相对而坐，前者眼神迷离，似乎神志不清；后者打扮入时，仿佛是朵交际花。
“该死的！”玛格特-罗比看了眼小罗伯特-唐尼，突然爆发，“我给你的货是卖的，不是让你吸的！”
小罗伯特-唐尼摇摇晃晃，“我只是吸了一点点。放心，货款一美分都不会少给你。”
摄像机镜头转向玛格特-罗比，墨菲看到特写中玛格特-罗比的面部，马上抬起一只手，喊道，“停！”
站在墨菲后面的塞斯-罗根微微上前一步，扶了扶眼镜，看着监视器画面，不太明白墨菲喊停的原因。
他拍摄的都是屎尿屁喜剧，对于表演的要求不算特别高，现在墨菲喊停，他实在看不出问题在哪里。
小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比都看向墨菲这边，墨菲对玛格特-罗比招了招手，“玛姬，过来。”
他想了一下，又说道，“唐尼，你也过来。”
玛格特-罗比率先走了过来，问道，“我的问题吗？”
“嗯，你的表情。”墨菲调出刚才的特写镜头，定格在监视器上面，指着里面玛格特-罗比的嘴角说道，“这时候你是暴怒的，暴怒不是表情夸张。”
“这个……”玛格特-罗比不禁挠了挠头，“我下一次会注意。”
墨菲又转而对小罗伯特-唐尼说道，“唐尼，你与桌子拉开点距离，现在你是心虚的。”
小罗伯特-唐尼似乎还没有完全从角色中摆脱出来，只是点了点头，什么都没有说。
“你们去做准备吧。”墨菲对两个演员摆了摆手，又对后面的助理说道，“叫菲力过来。”
很快，菲力-拉舍尔也走了过来。
还是那个画面，墨菲指着玛格特-罗比的脸说道，“她最近瘦的太夸张，眼窝完全陷了下去，面部也太瘦，镜头拍摄时做一些适当的调整。”
“好。”菲力-拉舍尔马上想到了办法，“我这就回去处理。”
墨菲点了点头，没有再说什么，用摄像方面的技巧弥补演员生理和外形方面的缺点，只是电影摄像师最基本的技巧。
在菲力-拉舍尔对摄像机做了调整之后，拍摄再次开始，这次拍摄较为顺利，尤其是墨菲提到的玛格特-罗比因为过度减肥导致面部出现的一些小问题，都能得到较好的解决。
拍摄人物时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。
菲力-拉舍尔用的正是这样的办法。
比如脸形胖的人物不宜拍摄正面特写，面部可略为侧些，并适当提高摄影机镜头的位置，采取俯角拍摄，主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些，而瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
对眼睛的大小不同和眼窝深陷的人物，也可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近摄像机镜头，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。
还可以用灯光来处理，菲力-拉舍尔也使用了这种方法，让大卫-罗比调整了下灯光，将玛格特-罗比深陷的眼窝安排在暗部，并且把主光灯放低了些，用较柔和的光线拍摄，从而弥补她过渡减肥导致的缺陷。
小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比调整了状态，摄像机镜头和灯光完全到位，这次拍摄非常顺利，玛格特-罗比结束与小罗伯特-唐尼的对话，站起来离开，镜头长时间定格在了吸毒后迷迷糊糊的小罗伯特-唐尼的角色身上。
这是一个定格镜头，墨菲看了一眼，喊道，“停！这条过了。”
但不等剧组各个部门的人松口气，墨菲又大声说道，“杰克，给唐尼和玛姬补妆，十五分钟后再来一次。”
接着，他对主摄像机那边招了招手，菲力-拉舍尔再次走了过来。
等菲力-拉舍尔过来，墨菲播放了一遍，指着最后小罗伯特-唐尼的定格镜头说道，“这里用定格镜头表现人物吸毒后的恍惚，不太合适。”
菲力-拉舍尔又重新放了一遍刚刚拍摄的镜头，说道，“定格镜头在这里没有延续性，效果确实不好。”
墨菲想了一下，说道，“这样，我们试试推轨变焦。”
场地中的摄像机滑轨早就有铺设，只要进行一下适当的调整就可以。
推轨变焦最直接的镜头效果就是眩晕效果，这种镜头结合了推轨与变焦，在摄影机推轨靠近主体时，变焦镜头就拉远；摄影机一远离主体，变焦镜头就推近。
只要执行得当，主体在画面中的大小可以维持不变，而背景透视却会剧烈改变，似乎不断向主体靠近或飞远，效果极为强烈且迷离，所以只适用于剧情的重要关头，推轨变焦常用于镜头中的人惊异于所见所知，或者处于迷晕状态，另外也用于表现强烈的情绪，比如愤怒、执迷、热恋、偏执、恐惧，以及用药之后的情况。
还有，推轨变焦的速度会影响观众对该段情节的解读及镜头所传达的情绪，表现强烈情绪时，速度通常都非常快，让观众轻易察觉透视的变化。
在其他情况中，速度却会放得非常慢，让透视的变化显得幽微，有时还很难看出，效果没那么迷离，却传达出某件虽不激烈却有意义的事情正在发生。
实地拍摄很快开始，墨菲站在导演监视器后面，认真的观察镜头的变化，当片场中玛格特-罗比离开，镜头转到小罗伯特-唐尼身上时，不再是定格画面，菲力-拉舍尔切换成了近距离的广角镜头，摄影机也离小罗伯特-唐尼很近，在拍摄的过程中，当镜头变焦到望远程时，摄影机顺着滑轨迅速后退，立即远离小罗伯特-唐尼，如此一来，小罗伯特-唐尼在画面中的大小不变，但背景却看起来离他更近。
镜头拍摄完毕，墨菲立即回放，这一幕推轨变焦有效传达出主角在关键时刻有多么迷茫和举足无措，同时也示范了当人物的大小维持不变时，焦距的改变并不影响景深，因为摄影机到主体的距离抵消了这个落差，背景从头到尾都失焦，不论镜头用的是广角端或望远程。
看过之后，墨菲轻轻点了下头，这正是他想要让镜头达到的效果。
“比刚才的效果好多了。”塞斯-罗根一直在后面看，这时走过来说道，“恰到好处的反应出了迭戈-罗斯在这个需要选择的阶段的状况。”
“这就是推轨变焦，实际上它还能用在另一种情况的拍摄里。”墨菲简单的说道，“推轨变焦还用在一个少见的情况，那就是凸显构图的背景而非前景的主体，让主体处于失焦，这通常是用来表现剧中人物由于心理状态或超自然力量而觉得身旁的景物扭曲变形了，这是恐怖片最偏爱的手法。”
这个有趣的镜头运用技巧，也因为电影大师希区柯克在电影中运用，也被称为“”或“”。
其实原理并不复杂，就是在转动变焦镜头改变视角的同时，把摄像机移向或者移离物体，使物体在画面中一直保持相同大小。
因此，机位在远离物体的同时，镜头向前推进，或者与此相反，这样画面就会在变焦中就会产生一种连续的透视变形，最直观的特点是背景改变大小而主体不变。
影片的拍摄刚刚开始，不可能事事顺心，墨菲也不是第一次拍摄电影了，可以算是经验丰富的导演，清楚拍摄时的实际情况和效果，可能与预想的会有差距，这时就需要导演及时做出调整。
第一条镜头先后拍摄了五次之后，墨菲才宣告彻底通过，除了对计划做出调整，他也是通过这种方式，传递出严格要求的拍摄理念。
拍摄就是这样，谁也不能保证一番风顺，但有些事做在了前面，可以减少犯错误的几率。
后面，墨菲又拍摄起了小罗伯特-唐尼的独角戏。
他饰演的是迭戈-罗斯，墨菲和他的朋友，也明白这部影片不是以盈利为目的，更多的是为了承诺和友情，之前投入了大量的时间和精力来研究角色，状态调整的也相当出色。
一上午的时间，墨菲总共拍摄了四条镜头，中午休息的时候，作为制片人的盖尔-加朵找了过来。
“这两份文件需要你签字。”盖尔-加朵把两份文件平放在墨菲面前，递过来一支签字笔，“这是剧组与斯坦顿工作室的场地租赁协议……”
墨菲大致扫了一眼，接过签字笔写上自己的大名。
盖尔-加朵收起文件，又说道，“比尔刚刚打来电话，接到了一份邀请，小甜甜布兰妮邀请你参加一个聚会。”(未完待续。)
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