在张恪忙着制定通关流程时，京城矾楼已经连续上演了《女驸马》十天了。但其热度却是丝毫未减的，偶尔行走在街上时，还能听到有人哼唱着：“为救李郎啊离家园哪…………”。京城毕竟有着几百万的人口，想让这些人全都看过这出戏，那还不知道要演多少场了，更何况还有那些个想要二刷三刷的狂热粉丝。不过，尽管这出戏热度不减，售票更是场场清空，但高芝和许鹤等人经过商议之后，还是决定暂时停演《女驸马》，改演一段时间《窦娥冤》。这样子，也是为了保持新鲜感，算得上是饥饿营销吧。
虽然是已经演过许多场的戏呢，但为了谨慎起见，矾楼的剧场还是停演了三天，关起门来重新排练了一番《窦娥冤》。而当矾楼贴出告示，要开演一部新戏时，此事不出所料，又在京城里登上了热搜，许多观众对此翘首以盼。当然，说是新戏，但这是对京城的观众而言的。对于一些经常走南闯北或者消息灵通的人而言，《窦娥冤》却是早在去年就已经在青龙城上演过的老戏了。甚至也不乏有些人去过青龙城，观看过此剧的。但不管怎样，对于已经被吊上戏瘾的人来说，又有新戏可看了，那真的是让人欢欣鼓舞的事啊。因此，《窦娥冤》的戏票一经开售，便毫无意外的在短时间内就被一抢而空了。
在青龙城演出时，这个戏是被分成上下部，分两天来演的。不过这一次，许鹤将其压缩了一部分，删掉了一些次要内容，使得整部戏的情节更为的紧凑明快，将原本接近三个时辰的演出时间，变成了不到两个时辰。虽然还是分成了上下两场，中间有休息换装的时间，但一个晚上就能演完了。第一次演出，酉时三刻就开场了。虽然卡在了饭点上，但观众们的热情并没有减少，提前吃完晚饭，或者直接到矾楼吃饭，然后早早的就来到了剧场外，排队进场。
从内容上讲，《窦娥冤》比起《女驸马》来，是不够讨喜的，毕竟这是一出悲剧。但要是论调动观众的情绪，在让人产生共情上，那《窦娥冤》毫无疑问是更具实力的作品。这是一部观众看完后，情绪会大受影响的作品，它的悲剧色彩如此浓厚，以至于让人觉得，它的出现，就是为了赚人眼泪的。由于这部剧的传奇性，加上一些声光效的应用，在带入观众的情感方面，它的确有着比《女驸马》更加出色的表现力。只是，对于第一次观看这个戏的观众而言，毫无疑问却是要经受一番心神的鞭挞的。悲伤，愤怒，怜悯，心疼，这种种心理变化集中在两个时辰的时间里，不断冲击着他们的灵魂，很少有人能在此过程中，一直保持着情绪稳定，失控的更是不乏其人。还好有过经验教训的高芝，早早的就请了官差过来，帮助维持剧场内的秩序，所以整场演出倒是很顺利地完成了。
第二天，关于《窦娥冤》的各种讨论，便在京城各地进行着。但其实，只不过演了一场，真正入场看过的人也不过六七百人。而在听过这些看过首演的观众的观后感后，许多人对这个戏的好奇心倒是在不断增加的。咱就说，看个戏而已，也都知道是假的，演绎的，就这，还能哭成了狗，这戏真有这等威力，是不是吹得有点过了啊，你们该不会是戏托吧？还没有看过的人自然多多少少会抱着一点怀疑的态度的。只是，经典就是经典，它还真就是用来虐心的戏剧。于是，随着《窦娥冤》的不断演出，也不断的有更多的人入了这个坑。
当然，也有许多人表示更喜欢《女驸马》的，毕竟这部剧，欢快，轻松，有趣，也同样很有传奇性。但自然也有不少人会更爱《窦娥冤》，尽管看这个戏时，要被狠狠的虐心，但却丝毫不影响他们对这部戏的追捧，属于那种：虽然你虐了我千百遍，我却始终待你如初恋的心理状态。而自然，像矾楼，《窦娥冤》，《女驸马》，许鹤，许合子等等，便都成了目前在京城里面，最受瞩目的焦点人物和话题了。总之，你要是对于这些全都一无所知的话，那只能说明你落伍了，需要去补补课了。
矾楼的成功，戏剧的成功自然也让一些人眼红，并且逐渐的有人开始着手组建自己的戏班子，打算模仿他们，推出自己的戏剧。于是，慢慢的京城里便开始陆陆续续的出现了一些戏班子，或者更准确点说，是草台班子。这些小戏班子，在民间找了一些过去演小戏的演员，摒弃过去演的那些粗糙的片段式的小短剧，努力模仿着许鹤他们的戏剧模式，演一个完整的连贯的故事。但是，好的故事内容，却不是那么简单容易就能打磨出来的。《女驸马》和《窦娥冤》这么经典的故事，那是在另一个时空里，被千锤百炼打磨过的，绝非凭空出现的，当然这一点，除了张恪本人知道外，其他人包括许鹤他们自然都是不清楚的。
只是，随着许鹤的戏班子的成功，人们对于看戏的需求急剧的攀升，但光是靠矾楼剧场的演出，自然是不可能完全满足这个新兴市场的需求的。所以，尽管这些个草台班子所演的戏，水平不高，甚至于是粗制滥造的，却依然不乏观众会前去观看。这些观众的心态大抵就是：吃不到熊掌，吃吃鱼也好啊，总比没得吃好！
当然，这样的市场环境，是无法动摇到许鹤他们的市场地位的，在高端戏剧市场上，他们依然可以说是断层式的领先于所有人，妥妥的唯我独尊，一家独大的存在。这当然不仅仅是因为他们是开创者，同时还因为许鹤对于戏剧内容的严格把关，以及许合子她们这些优秀演员的加持，让他们的演出一直都保持在很高的水准上。因此，尽管也有一些小戏团直接照搬了这两个戏上台，只是由于水平上的差距太大，有形而无神，有架势而无灵魂，虽然也能吸引到一些观众，但在一些人眼里，却是画虎不成反类犬的存在。不过，那些草台班子倒也不太在乎这个，他们本身的定位及目标人群就是这样的，他们也坦然接受这些，反正只要还有人愿意花钱买票看他们，那就接着演呗。至于艺术追求什么的，倒不是不想，它不是，如今还没到那个份儿上吗？
关于京城戏剧界的这些情况，张恪倒也听说了些。不过，他对此并不打算插手什么，甚至连插嘴都没有。本身，这个市场就是在急剧扩张的，光靠许鹤他们，就是拼了命的演出，也根本不可能满足观众的需求的。至于说，现今出现的这些乱象，那也是没有办法的，这个市场要成长是必须经历这个过程的。这些草台班子，必须在这些乱局中经历一次甚至是多次的洗牌，在残酷的市场竞争中优胜劣汰，让其中一些优秀的戏班及演员在这个漩涡中，在经历充分的竞争后，再从中脱颖而出。到了那个时候，相信整个戏剧界也会迎来一次脱胎换骨的改变的。总之，不经历风雨，哪能见彩虹；不经一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香。因为这些考虑，张恪便不打算对此做任何事，这并非消极的放任自流，而是“听其自流，待其自生”。张恪是相信，有竞争才会有进步的，目前并不适合对此多加干预的。因此，虽然朝堂上已经有声音出现，想要对那些草台班子，进行取缔，认为他们过于低俗，有伤风化。皇帝也为此召见过张恪，询问他的意见。张恪只说了句：“百姓们对戏剧是有强烈需求的，适当的引导自然是应该的，但强行取缔它们，绝不可取，也无必要。”皇帝应该是听进去了这话，或许他也觉得，此事确实是没有这个迫切性，因此也就暂且将其搁置不谈了。于是，京城戏剧界便在这种大环境下，不断的快速发展着。
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