报纸上的倒计时再一天天的减少，女署长越发觉得不能再拖了，哪怕有忤逆民意的风险，她也还是强行逮捕了主角一家子，开始进一步逼供。
小女儿最先招架不住。
判断被证实，她为了拿到进一步的证据以及找到儿子的最终下落，让人开始刑讯逼供。
家辉哥被打得很惨。
雨夜，坟场，警戒线。
几个警察正在挥动锄头和铲子，外围是乌泱泱的围观街坊。
当棺材盖子被掀开的那一刻，惠英虹身子先一探，发现里面竟然只是一具狗尸。她又扭头，又看见了棺盖上染血的抓痕。女署长坚硬的外壳被击碎了，身体往后一软。
李子熊扶住了她，强作镇定，但脸上明显带着不安。
叶童从不安变成满脸惊讶，梁家辉依旧不悲不喜。
雨愈发的大了。
人群冲击着警戒线，繁乱汹涌。
梁家辉就静静抬头望着天空，雨水拍打在他的脸上，从法令纹往下巴汇聚，然后砸在地面上，和其点滴汇聚到了一起。
......
一个月后，惠英虹在长江公园的长椅呆坐着。她的职务被剥夺，现在只是个平民。身边的李子雄也不再西装革履，他的财产被爆出涉黑，被冻结不说，本人还要面临进一步的调查。
“能不能告诉我，我们的孩子，到底在哪儿？”
梁家辉站在他们面前，阳光照在他半侧脸上，但没有任何表情。人也不答话，只是看着俩人的身后的建筑。
那是前法国外方传道会大楼，最初是首任港督的官邸，之后数次变更用途，最近刚刚又重新装修了一次，变成香港特别行政区终审法院。
一切尽在不言。
......
警署，大门上皇家标志刚刚被换下，几个人抬着新警徽正往上挂。
等着人家忙活结束，梁家辉迈步进了大门。
画面往旁边移动，最后固定在了全新的旗帜上。
剧终。
......
“我猜港版的剧情没有最后一个镜头。”
“我猜连带去见女署长的那一幕都没有！”
放映已经结束，小情侣还意犹未尽。
俩人陷入讨论，连主创已然齐齐登台都没有发觉。
话说这场面有点与众不同，一般这种场合要么站一排，要么坐一排，但现在偏偏人坐成了一堆。
前面还有个不知道啥时候搬上去的桌子，台面上还孤零零的摆着个台灯。
底下也有观众在好奇，这又是闹得哪出？
很快答案揭晓，提问环节实在模仿审讯过程，方才‘中奖’的观众可以凭卡片提问。而规则又规定，演员不能实话实说，只能通过暗示等话术来回答......
过程有点乱——不是每个人都有足够的临场反应能力，人说相声和玩脱口秀的都能翻车，别说这帮演员了。
但效果还凑合，起码挺新鲜的。
.......
“后面的路演要还这么搞，我怕是韩言导演有意见......”散场后，家辉哥笑眯眯的和陈燔打趣。
“后面就走个过场而已，我会把今天的对话剪成短视频放网上去。”陈燔早有预案，都嘛年代了还一场一场的跑路演？最多和各家视频网站合作，零零散散的放一些访谈。
另外禾花雀那头还和几个沉浸式游戏馆合作，弄了个《误杀》专场。演员扮成便衣警探手持“搜查令”，要求玩家出示“不在场证明”（即电影票时间戳），呼应电影中伪造时间线的核心诡计。
效果能有几分不好说，起码也很新鲜。
“嗯，对了，香港那边的票房好像已经到了2000万？”
“不止！”
《误杀》港版率先上映。眼下已经过了一周，拿了2600万港币的票房。看上去不多，其实已经很难得了。
原时空的2017年，香港票房最高的本土片是《春娇救志明》（志明春娇系列的第三部），总共拿了3000万出头的票房，只位居当年香港电影市场票房榜的第18位——头十七部全是好莱坞的。
啊就这，居然还有导演有脸说说自家电影不行是因为大陆审查卡太严......神经病么！这好比我说我打不过泰森，是因为我上场前忘了上厕所？
只能说有影响，但基本没有影响。
总之陈燔这版本《误杀》让香港的普通从业者和电影迷有些振奋，纷纷奔走相告，什么“香港电影又一部救市之作”云云。（真内部人都默不作声。）
巧合的是，最近一次救市之作也是悬疑剧，而且还是佳辉哥演的——2016年的《寒战2》。
虽然都是悬疑剧，但制作套路完全不同。《寒战2》用快节奏的叙事让观众无暇顾及破绽，这也是港片导演普遍擅长的，像是寒战系列，窃听风云系列、香港奇案系列......最后一个不算！
相对来说，陈燔这改版的《误杀》，严谨性上要强上不少。还塞入了亲情这种大杀器，以及国内都比较少见父母为子女复仇这题材。再加上港岛居民最喜欢的怀旧元素，票房能够发酵也很合理。
而和港岛同一日上映的马来西亚市场，那就纯属意外之喜了，眼下已经拿200万美刀的票房，和香江市场几乎持平。
大陆上映比港版的晚了一周——‘纯港片’么，属于引进片的范畴，中影（名义上发行方还得是喇董，只是 实操是禾花雀，反正是陈燔家的子公司，分账什么好办）内部得先审查审查，然后再提交电影局审查。
陈燔一开始送上去的是原版。
当然不过了，他就是给喇董他们行使权利的机会，同时给新生的深井鹅公司张目：我们虽然是个新公司，但也是服从管理的！
只是陈燔还是低估了人家的效率，最后档期只能错开了一丢丢。
多少有点影响票房。
不过无所谓啦，这电影全港资，内地市场的分账大头是深井鹅的。不像《战狼2》那些看上很赚钱，其实还得和光线等等三七开，七成是人家的。
更重要的是，港岛那些老牌影人会有啥反应？这剧组的主导者是谁，可瞒不过他们的眼睛。
……
“tony哥，你觉得……”
“你还是和陈燔一样，叫我佳辉哥吧。”梁家辉连续和陈燔合作了这么多部戏，多少也了解了大陆的一些梗，比如tony老师。
“好的，家辉哥，你觉得我们这个成片，有机会冲金像吗？”
“最佳影片冇机会，其他的提名肯定冇问题，但能不能拿奖就母鸡抖了。”在大部分专业性的电影奖项里，翻拍戏往往是天生弱势，要拿头奖的难度堪比陈燔想拿金鸡。
“最佳影片也不好说的！”陈燔适时插入，手机里正显示着一份影评：
“1. 时代即凶器
导演刻意模糊具体日期，但潮湿的英属旗、电视里彭xx的告别演说，无不暗示着倒计时般的压迫感。惠英红饰演的英籍警司玛姬，将查案异化为殖民权威的最后表演——她砸毁阿耀的店面，玻璃碎片中倒映着褪色的女王像。这种权力符号的堆叠，让案件升级为两种制度的隐喻性对抗。
2. 表演的暴力美学
梁佳辉贡献了职业生涯最克制的爆发：他在客厅里用写着《基本法》草案的报纸挡住玛姬的逼视，手指在‘一国两制’条款上反复摩挲。而叶同饰演的受害者母亲，隐忍了大半部电影后，则用一句‘有个仔系仔，有个仔系畜生’彻底颠覆了传统港式癫狂——她看向另一个母亲的眼神，比任何嘶吼都更具毁灭性。
3. 悬疑外壳下的身份焦灼
改编最大胆处在于结局：伪造的时间线被暴雨冲垮后，他身后不远处隐约就是启德机场，天空之中是最后撤离的运输机。这个开放镜头取代了原版的赎罪，让个体命运与历史时刻完成残酷共振。
总评：这不仅是完美的类型片改编，更是港产犯罪电影少有的政治诗篇。当廉政公署专员说出\"7月1日会有人处理\"，所有人都听懂了弦外之音。影片若借罪案外壳探讨“法治与人性”、“权力更迭下的个体挣扎”， 视角比《黑社会》更底层，但格局更高远；斗争比《寒战》更克制，但矛盾更尖锐。这在近年，没有任何一部港片能达到这种程度。2018年金像奖的最佳影片，非此片莫属！”
“这么犀利？这是谁写的？”
“匿名的，只知道人是浸会大学电影的学者。”
“这么说，最佳影片还有机会？”
“梦想总是得有的嘛！”
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