【序】
中原诸节唯端午别称最多。“端”者正也，“午”者中也，古人历来崇尚中、正之道，故将诸多仪式归并于是日。《越绝shu》记伍子胥为长江水仙，《拾遗记》称屈原为湘江水仙，祭奠之日均在端午。自古端午临江凭吊二位水仙之时多赋《临江仙》。端午写词，已成骚客展露与文雅相关怀念与精神风度之仪式。
壬寅年端午，苏子面壁久已，躁欲生事，念无与为乐者，时逢橙公、子虚、公子烟、橘枳、绛公、安东公、北岭、水分子、江老师、真水先生等亦未寝，相与成“端阳词会”，以“逢端阳裁诗，何人才情高哇”十一字分韵作《临江仙》。词会之后，诸公命苏子将大家词作集结成辑。词会十一人诗词风格迥然不同，如同十一味草药烩于一锅供端午草药煲水沐浴，是为“浴兰”。诸公又命苏子以点金成铁手作评，如覆茅草于芝兰之上，加葱蒜于醴酪之间，掩珠玉之光而护目，盖佳肴之香而驱蝇。苏子欣然领命。遂成此《浴兰集》。
【临江仙\/分韵得逢】
◎子虚
雁引愁心烟霭去，平添新岁云中。莫言夜漏恼人踪。万花镜上引，无碍是衰翁。
更况冯唐由谁遣，香山香叶香枫。蜉蝣迷渡尽余盅。长河横槊矣，端午便相从。
★评：子虚对词这种变化万千的文体拥有神奇的驾驭力。他的词风独树一帜且立可识别，富含色彩变化，在最轻柔缥缈处也不失激光般的聚焦与力度。他迷人抒情的句子之美经常会引得其他词人们嫉妒不已。子虚充满争议的写词速度无疑是受他从心所欲的词汇编织技巧影响。尽管几分钟一首的速度达到了“日试万言，倚ma可待”的地步，但天马行空、优雅而富有音乐性的句子也很少使他的作品呈现匆忙而急躁的感觉。
【临江仙\/分韵得端】
◎橙黄橘绿
四世同堂祈瑞午，眉开慈母苍颜。风清把酒且凭轩。院前艾草绿，头上碧云天。
明朝尽把尘冗扫，白衣偏守西园。福缘莫过老心闲。一竿烟雨气，好个临江仙。
★评：橙公词作已入化境，词会当时橙公正在家庭聚会，一曲《临江仙》似信手拈来，口占而成般朴素直白，却内涵高妙。诗词工夫在诗外。橙公正如陆游所谓“初学诗日，欲工藻绘，中年始悟，渐窥宏大”之境界，如今已然返璞归真。
【临江仙\/分韵得阳】
◎烟雨泛孤舟
笑语欢声辞旧岁，生辰恰好端阳。点燃蜡烛泛红光。寿星在许愿，喜庆绕华堂。
岁岁今日来庆贺，年年相送安康。一生好运伴同窗。吉祥比地久，如意胜天长。
★评：公子作品以绝句居多，偶有词作都格外珍贵。端阳词会恰逢公子同学寿辰，遂席间酩酊成此词。公子诗词突出特点是采用现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，在吸收古典诗词、民歌和群众口头语言特点的基础上，把抒情与叙事、描绘结合起来，把明朗与含蓄、粗犷与细腻统一起来，形成了自己的鲜明的语言风格。公子的这首《临江仙》感情真挚，语言直白朴素，所用意向皆为群众喜闻乐见之物，颇接地气。与一些注重藻饰或是炫技式掉书袋的文人作品相比，公子的这首词更注重其社会功能，非常符合在宴席上给老同学祝寿的场景，达到了语言风格、受众特点、实用属性三者之间的和谐统一。
【临江仙\/分韵得裁】
◎幽人独鹿
未解渔翁江上语，云风雨雪难裁。縠纹清影复还来。月如今夜冷，花是去年开。
故国潇湘都作土，孤帆销尽沉埋。平生侠气纵成埃。长吟千古恨，留鹤驻空台。
★评：苏点心曾在其五言古体诗《和绛公七律》中对绛公的作品评价为——“独鹿风月清，绛词工且俏。千古短长诗，伊解其中妙”。西窗词多尚“词”而病于“理”，点心词虽别成一家，尚“意”“兴”而“理”在其中，却病于“词”。唯绛词是在“词”“理”“意”“兴”之间中庸的范本，四者浑然一体，无棱无角。这首词会分韵之作便是绛词圆融风格的dai表，其外在形式虽延续唐宋诗歌套路，精神内核却是与古朴自然、浑然一体的汉魏诗歌一脉相承的，气象混沌，难以句摘，可谓佳作。
【临江仙\/分韵得诗】
◎橘枳
浴兰时节风兼雨，香蒲碧艾几枝，榴花依旧似当时，画堂烟水黯，帘外柳丝丝。
且把人间惆怅事，裁成几句残诗，暂将碧蚁酌乡思，故人千里远，何处有新知？
★评：橘卿自西出玉门关后便很少有公开的新作，这首词的出现结束了橘卿创作线上一段相当长的空白期，因此格外珍贵。橘卿早期作品受《纳兰词》《珠玉词》影响较大，自辛丑年后新作极少，且成词尤多不羁，盖因内心情感变化所致。端阳词会时橘卿独居异域蜗庐，住地风雨交加，颇似《寒食雨》中“小屋如渔舟，蒙蒙水云里”的处境。在这样的环境里，回忆起中原端午节时煮草药水、挂艾草等习俗，更加思念故土故人。上阙对离愁的表现尚且含蓄，下片则是长歌当哭，语言直白平实，感情真挚，具有很鲜明的现实主义特色。
【临江仙\/分韵得何】
◎苏点心
屈子牢忧聊抑志，投江其奈公何。我出沧浪入烟萝。静心观物变，垂钓效渔蓑。
富贵功名将底用？何如痛饮高歌。浩然风露一襟和。人生如寄耳，行乐且婆娑。
★评：点心词多率然而成者，为席上酬和之作，往往一挥而就一句到底，与传统诗词创作所追求的“点的深入”不同，更加追求“面的延展”，万物皆可入词，别是一家，但于非当事人的读者而言，当时上下语境及往来酬和趣味往往不得而知，故鲜有传统意义上的佳作。自辛丑以来点心心情孤郁，正如其《水调歌头-漫兴（其二）》中所言，“写尽悲中笑，数我是一流”。而这首端阳诗会上口占而成的《临江仙》充分表现了这种心境平和表面掩饰下的无奈和绝望。
【临江仙\/分韵得人】
◎水分子
闲上小楼东向看，青鸦初渡沧津。烟波浩荡竞金鳞。捣衣新换夏，时候送三春。
昨夜几声憔悴雨，朱弦空对愁云。墨洇花落画中人。绵绵风正乱，吹柳入黄昏。
★评：“文章本天成，妙手偶得之“。水分子笔下生花，此词行云流水，唯美优雅。似深浅不一的墨色渲染出一幅唯美的山水画。又如鬼斧神工，浑然天成。好词如东风拂面，令人舒适又清爽。看似平凡的字句，在作者的巧妙组合下，也生出了大气磅礴之意。每个字都好像充满了灵气和无限的生命力，此词之精巧，思之无限，如有神助。言有尽，意无穷，回环流转，畅然不惜，直令人拍案叫绝。
【临江仙\/分韵得才】
◎江水平
夏里杨花飞欲尽，窗前翠色成排。端阳今日恰重来。偏将花径扫，陋室为君开。
醉饮沧浪千岁水，曾居无数英才。毅魂归处楚江哀。欲知渔父姓，须有古人怀。
★评：江老师领韵后不久一气呵成即成此词。读之口感颇佳，一顺到底。长短顿挫的诗句跳跃，特别是带有韵致的文字符号，传达着一种旋律般的声音。此中所传达的意境非真非幻，美感朦胧而不真切。读江老师词，如果硬要尝试逐句逐字去白话翻译，就南辕北辙失掉了极美的韵律和意境。端午已然临近中考，此时能用大段的时间来推敲遣词一首中调是非常奢chi的事情。江老师此词在一定程度上凭着长期创作留下的肌肉记忆，编织这样惊艳诡谲的秘笈，与其说是对汉语的互文、通感和夸饰等修辞手法的延展和放大，勿宁说是对潜在意识的唤醒和激放。有此意识，有此ji情，便有此词。
【临江仙\/分韵得情】
◎北岭
如何道尽相思意，孤听一夜寒笙。倚栏空抚满天星。落花不胜雪，卧地引多情。
怅叹故友千里远，寄心明月初升。当年设酒对长亭。如今无话语，一人万家灯。
★评：从来相思难诉，一曲临江仙又如何承载。自古深情唯一痴，北岭的这阙临江仙，字字珠玑，一步一景，一言一思，情景交融，缠绵动人。将相思之情融情入景，珠玑含泪，字字憾心。言有尽而意无穷，浑然天成，思之无限。让人如身临其境，似乎也同作者一般怅惘不已。如此缠绵哀婉之词句，非妙笔不可得。
【临江仙\/分韵得高】
◎安东尼伟
寄抱空枝喧又起，几时暗上林稍。惯争朝夕奋嘶嘹，夺声三月里，歌霸九云宵。
破土抟泥栖翠帐，凌风啖露居摇。不甘久寂未辞劳。惊人从匿举，更喜一鸣高。
★评：古人认为蝉栖于高树，餐风饮露，所以把它看作高洁的象征。唐代诗坛咏蝉诗以虞世南、骆宾王、李商隐的三首为dai表，并称咏蝉三绝。咏物诗写作难度较大，固须确切此物，尤贵遗貌得神，然必有命意寄托之处，方得诗人风旨。安东这首咏蝉词在歌颂蝉的同时，也以蝉自喻，立意巧妙，托物比兴，借蝉言志，沿袭了安东诗词一贯的风格清华隽朗，笔墨集中，观点鲜明。此词如其尾句“惊人从匿举，更喜一鸣高”，自能名声远闻也。
【临江仙\/分韵得哇】
◎真水无香
仲夏值班人影乱，接警立案无暇。华灯渐灭酒旗斜，步巡过静巷，桂魄罩轻纱。
夜阑更深闻警讯，困乏皆赴爪哇。**闪烁耀窗花，月高星数点，归途见栖鸦。
★评：杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”不以文害辞，不以辞害志。真水先生此词生动活泼，恰如山野泉间之奇石野花。有不事雕琢的天真朴拙之美。若以平仄格律论，则未免落流俗。袁枚先生亦云“须知有性情，便有格律；格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率意言情之事；谁为之格，谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋、禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》、《颂》：格岂有一定哉？许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。......有性情，便有格律，格律不在性情外。”有事有景，有情有性，非真水先生之率性不可得此词。
【后记】
词会当时，十一人相隔千里，处境皆异，有人四世同堂其乐融融，有人独居异乡风雨飘摇，有人紧张备考如剑高悬，有人途穷而返饮酒遣怀，但相同的是创作的真实与鲜活。壬寅端午当日的心情状态被定格在一曲曲《临江仙》中，而十一首《临江仙》又如十一味草药会于一炉，浴身浴心。
“和而不同”的人本取向作为人文价值的基础的时候，是没有排他性的。这与某些文明形式中的自我价值中心论的倾向很不相同。在某些文化群体中，常常以自我的价值标准为样板，批评其他不同于自己的价值标准的文化类型，甚至质疑不同价值标准之存在的合理性。但《浴兰集》没有这样的特征，所以包容力非常强。而这正是“和”的魅力之所在。所谓万物并育而不相害，道并行而不相悖。正如端午一节，可以拥有二十多个名字，诗词，也同样可以有百千万种面孔。
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