东艺大选拔晚会落幕已三天，《囍》的热度却是空前的开始在全网各平台炸裂开来。
这支融合传统与现代的双人舞，不仅震撼了现场观众，更在网络上掀起惊涛骇浪。
“惊《囍》再现！东艺大选拔晚会惊现神级作品！”
“我猜到了开头，却猜不到结局——解析《囍》背后的创作奥秘”
“从冥婚到灵魂对话：《囍》如何打破舞蹈创作边界？”
“这就是舞蹈的艺术吗？……真是太好看，太好哭了！”
“呜呜呜~~表示已经7刷，主包已经废纸10包了！”
“好厉害的一支舞蹈呀，好秀！~”
网络上，各大媒体账号和自媒体博主们从各个角度对这支作品进行解读。
国内舞蹈专业媒体《舞林志》发布了长达五千字的专业评论：
“陈灵与高枫的《囍》，不仅仅是一支舞蹈，更是一次文化现象。它巧妙地将中国传统婚嫁元素与现代叙事手法结合，用肢体语言讲述了一个充满悲剧色彩的故事。这种创新不是对传统的背离，而是对传统的当代表达。”
很快，一些反应快的吃瓜网友们更是兴奋异常，纷纷跑到国内其他顶尖艺术学院的官方账号下留言挑衅：
“东艺大已经拿出王炸《囍》了，请问帝舞该如何应对？”
“军艺的勇士们，是不是该亮剑了？”
“魔戏：在做了在做了（连夜修改方案）”
这些调侃背后，是国内各大艺术院校确实感到了前所未有的压力。
帝舞的教务会议室内，几位领导面色凝重地看着《囍》的演出视频。
“赵明理这次真是下了血本，”一位副院长揉着太阳穴，“这个齐磊到底是什么来头？怎么就能连续调教出这样的作品，以及这么一批优秀的学生来呢！？”
“据说是东艺大赵明理亲自从海外聘请回来的，之前也是他在六院交流大会上出过风头。”
“马上通知各系主任开会，我们的选拔节目必须重新打磨！”
类似的场景也在帝舞、帝戏、军艺、魔戏等院校上演。
《囍》的出现，如同在此前的一条鲶鱼基础上，又加上了一群鲶鱼组成群体，成功搅动了整个国内艺术院校舞蹈创作的一池平静春水。
让他们被迫的走上了卷王之路，并且一去不复返的那种！
……
与此同时，帝都文化部大楼的一间会议室内，一场关乎年底中外文化交流盛会的重要会议正在召开。
投影屏幕上显示着会议主题：“关于年底中英文化艺术交流活动的筹备方案研讨”。
会议室内烟雾缭绕，十几位分管文娱领域的领导、专家正各抒己见。
“我认为，这次交流活动首先要确保稳妥，”一位头发花白的老专家推了推眼镜，“既要展现创新，更要保持传统。我们的节目要体现中华文化的博大精深，但也不能太过前卫，以免外宾看不懂。”
另一位中年领导接话：“张老说得对。我认为我们应该选取那些既有民族特色，又符合国际审美的作品。比如《黄梅戏》、《茉莉花》这类经过时间检验的经典。”
“但是不是太过保守了？”一个稍微年轻些的女性质疑道，“英吉利皇家艺术团带来的肯定是他们最前沿的作品，如果我们只拿出这些老节目，会不会显得缺乏创新？”
会议陷入了短暂的沉默。
这时，文化部副部长李振华轻轻敲了敲桌子：“各位，我们可能陷入了一个思维误区。”
所有人的目光都聚焦在这位主管艺术创作的领导身上。
“我们总是在讨论如何既保持传统又创新，既要赢得漂亮又要显得谦逊。”李振华站起身，走到投影前，“但诸位有没有想过，在当今全球文化格局下，文娱领域的竞争规则已经改变？”
他切换ppt，展示出一组数据：“过去十年，以好莱坞、百老汇为代表的西方文化产品，在全球市场占有率从45%上升到68%。而同期，我国文化产品的国际影响力虽然有所提升，但主要集中在东亚文化圈内。”
“这说明什么？”李振华扫视全场，“说明我们还在用自己的规则玩游戏，而西方已经重新定义了文化输出的规则！”
会议室鸦雀无声。
李振华继续展示着一组组数据和分析图表：
“在蓝星，文化领域的发展已经形成了明显的梯队差距。以漂亮国为首的西方文化阵营，凭借其强大的娱乐产业和全球发行能力，正在以断代式的优势领先。”
“往前推十年，我们还可以说中西各有千秋。但最近十年，随着数字媒体的爆发式发展，西方文化产品几乎垄断了全球年轻人的娱乐选择。”
一位领导忍不住插话：“但我们有五千年的文化底蕴！这是他们比不了的。”
“王司长，您说得对，”李振华点头，“但问题在于，文化输出不是自己认为好就行，而是要让别人也觉得好。现在的现实是，西方掌握了文化产品的定义权和评价标准。”
他举了个例子：“就像我们的国粹京剧，在国内是瑰宝，但在国际市场上，影响力远不及百老汇音乐剧。这不是艺术水平的问题，而是文化话语权的问题。”
会议室内的气氛更加凝重了。这些领导们第一次如此直面这个残酷的现实。
“那按照李部长的意思，我们该怎么办？”有人问道。
李振华深吸一口气，他知道接下来的话可能会引起争议，但不得不说了。
“我认为，我们要用魔法打败魔法。”他语出惊人，“用西方人熟悉的语言，讲述中国故事；用国际通行的艺术形式，包装中国文化精髓。”
会场顿时哗然。
“这岂不是向西方的文化标准妥协？”一位老专家激动地站起来，“我不同意！我们应该坚持自己的文化特色！”
“这不是妥协，而是策略。”李振华冷静回应，“就像体育界的奥运会，起源西方，但现在我们龙国就是最强。我们要做的是在别人制定的规则下打败别人，然后再制定新的规则。”
他停顿了一下，环视全场：“而实现这个策略的关键，我认为就在东艺大和那个叫齐磊的年轻人身上。”
会议室再次骚动起来。
“齐磊？就是那个创作了《囍》的老师？”
“是不是太年轻了？这么大的责任能担得起吗？”
李振华调出六院交流大会的资料：“诸君可能不知道，齐磊在那次大会上，就曾经用一个踢踏舞作品《大河之舞》的选段，力压西方一众艺术学院。”
“我详细了解过这个作品，”他继续说，“它将爱尔兰踢踏舞与中国民族舞蹈元素创新融合，既符合国际审美，又充满中国特色，因为创作它和演绎它的是我们的人。如果我们能支持他将这个作品扩展成一部完整的巨作...”
文化部部长一直沉默地听着，此时终于开口：“振华同志，你有多少把握？”
“部长，我没有百分之百的把握，”李振华坦诚道，“但这是目前最有希望打破僵局的方法。如果我们继续因循守旧，年底的交流大会很可能变成西方文化的又一次独角戏。但是如果用齐磊，或许我们就能求得破局！”
部长沉思良久，最终拍板：“好！就按振华说的办。成立专项工作组，重点支持东艺大和齐磊的创作。但是，”他看向李振华，“振华同志，你要对这个方案负全责。”
“我明白。”李振华郑重地点头。
他知道，这个决定意味着巨大的风险，但如果成功，可能会开创中国文化输出的新格局。
散会后，李振华独自站在办公室窗前，望着长安街上的车水马龙。
手机响起，是东艺大院长赵明理打来的电话：“李部长，听说今天的会议...”
“老赵，”李振华打断他，“你们学校的齐磊，能不能给我争口气？”
电话那头沉默片刻，然后传来坚定地回答：“部长放心，齐磊这孩子，从来不会让人失望。”
窗外，夜幕降临，华灯初上。
这座古老而又现代的城市，正在悄然酝酿一场文化领域的巨大变革。
而远在东艺大练功房内的齐磊，还不知道自己的命运已经与国家文化战略紧密相连。
他正专注地调整着《大河之舞》的队形，对即将到来的一切浑然不觉......
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