萨尔茨堡的邀请函静静躺在凌云的办公桌上，像一只随时会振翅飞走的金色蝴蝶。工作室里人来人往，电话铃声此起彼伏，所有人都沉浸在喜悦与忙碌中。唯独凌云，坐在钢琴前，手指悬在琴键上方，迟迟没有落下。
他知道该带《我的祖国》去展现底蕴，该带《青花瓷》去展示美感，该带《男儿当自强》去展示力量。但这不够，远远不够。
格鲁伯教授那句“有趣的杂耍”像一根刺，扎在心底最深处。他要的不是去证明自己，而是要去重新定义——定义什么是音乐，什么是美，什么是足以与西方数百年古典音乐积淀平等对话的东方声音。
“系统，”他在心中默念，“调取音乐节历届经典演出数据，分析其艺术特征与现场效果。”
淡蓝色的数据流在眼前展开：“分析完成。萨尔茨堡历史上的经典时刻，均具备以下特征：极致的艺术创新、深厚的情感共鸣、高超的技术呈现。建议：宿主需要创作一部兼具东方美学内核与西方音乐架构的集大成之作。”
“具体方向？”
“数据不足。艺术创作超出系统量化范畴。”
凌云苦笑。果然，最终还是要靠自己。这狗系统真的就是辅助。
他把自己关进排练厅。巨大的隔音门合拢，将外界喧嚣隔绝。空旷的房间里，只有他和一架黑色的三角钢琴。
他尝试将琵琶的轮指融入交响乐的织体，用二胡的绵长对应小提琴的悠扬。旋律片段像破碎的星光，在脑海中闪烁，却始终无法汇聚成河。
几天过去，废稿堆了一地。焦躁像藤蔓缠绕上来，勒得他喘不过气。
深夜，他疲惫地靠在墙边。手机屏幕亮起，是林悦发来的一段视频。画面里，她站在军区那棵老槐树下，手机镜头微微晃动。
“凌云，你看。”她的声音伴着晚风传来，“记得我跟你提过的，文工团那位会唱古老战歌的老兵吗？他今天正好在。”
镜头转向一位坐在槐树下、身着旧军装、胸前挂满勋章的老人。老人清了清嗓子，没有伴奏，开口唱起一首苍凉、古朴，甚至有些嘶哑的调子。那歌词含糊不清，旋律也谈不上优美，却像从大地深处刨出来的树根，带着泥土的腥味和岁月的裂痕，一股原始、悲壮、不屈的力量扑面而来，瞬间击中了凌云。
“他说，这是很久以前，戍边将士唱的。”林悦的声音很低，像怕惊扰了什么。
视频结束，那古老的战歌却像烙印，刻在了凌云的脑海里。
“系统，记录并分析刚才的音频片段！”
“指令已接收。分析中……音频年代久远，音质受损严重。核心特征提取：非传统调式，节奏自由，情感内核为‘守护’与‘牺牲’。能量等级：极高。”
就是它！
凌云猛地坐直身体，眼中重新燃起火焰。他不需要去生硬地融合，他要做的是重构！以这首古老战歌的魂魄为骨，以现代交响乐的丰沛为肉，铸成一柄既能劈开西方偏见，又能昭示东方雄魂的利剑！
他再次坐到钢琴前，手指落下。这一次，流淌出的不再是零散的旋律，而是一个低沉、雄浑的引子，如同远古的号角吹响，带着那片古老土地上的风沙与呐喊。
他为之取名——《华夏》！
就在凌云沉浸于创作时，网络的暗处，毒液再次悄然渗出。
某个以“揭露真相”自居的匿名论坛，一个帖子悄然出现并被迅速顶起：
《深度起底：凌云的“天才”人设还能立多久？》
帖子内容看似“客观”，实则处处陷阱：“据不愿透露姓名的音乐学者透露，凌云的‘夏国风’大量‘借鉴’了某些冷门民乐片段，其‘创新性’存疑。”“萨尔茨堡邀请背后，是否存在不为人知的利益交换？”“一个没有受过系统西方音乐教育的人，真的能驾驭古典音乐圣殿的舞台吗？”
水军闻风而动，在各种相关新闻下复制粘贴，试图搅浑舆论。
“早就觉得他的歌听起来都一个调调。”
“坐等他在萨尔茨堡原形毕露。”
“不过是资本和国家力量捧出来的产物罢了。”
苏圆圆气得脸色发白，拿着平板来找凌云：“凌老师，你看这些人！简直是……”
凌云只是扫了一眼，目光便重新回到乐谱上。“不用理会。”他的声音平静，“等到了萨尔茨堡，音乐自会说话。”
他的平静感染了苏圆圆。她深吸一口气：“我明白了。我们会做好舆情监控，不会让这些杂音影响到你。”
凌云点点头。他走到窗边，夜色深沉。他知道，李星和他背后的人不会善罢甘休，眼前的抹黑只是开胃小菜。真正的风雨，在萨尔茨堡等着他。
但此刻，他心中没有恐惧，只有一股愈发强烈的创作冲动。《华夏》的框架已在心中搭建，古老的战歌魂灵正在被唤醒，与现代的音乐语言激烈碰撞，融合。
他回到钢琴前，再次投入那个属于他的战场。音符如战士，开始在他笔下集结，准备奔赴一场远方的、必将载入史册的征途。
铸剑，已至最关键处。
本章引用歌曲详细信息：
古老战歌（虚构）：本章中由林悦引出的关键元素，其苍凉古朴的旋律和蕴含的“守护与牺牲”精神，成为凌云创作《华夏》的核心灵感与灵魂骨架。
《华夏》（创作中）：凌云为萨尔茨堡音乐节筹备的终极作品，旨在融合东方古老音乐魂魄与现代西方交响乐形式，展现华夏文明的深邃与力量。
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