梁安入围的国际新媒体艺术大奖颁奖典礼，在瑞士卢塞恩一座湖畔的现代艺术中心举行。林烨带着赵栋、方启维，以及一位精通技术演示的市场部同事，一同前往。这不仅是一次艺术盛事，更是华声向欧洲乃至全球高端文化科技圈层展示AIA技术的独特舞台。
《空气中的考古学》被安排在颁奖典礼前的特别展映单元。作品利用“天籁”SdK，将一座古老图书馆的数字化扫描数据，转化为可聆听的“声音遗迹”。观众戴上特制的接收设备，步入空旷的展厅，指尖在平板电脑上滑动，便能“挖掘”出不同历史层级的声景——羊皮纸摩擦的沙沙声、羽毛笔划过纸面的轻响、古代学者的低声辩论、甚至是大火吞噬前的火星爆裂声……声音并非简单播放，而是根据观众的位置和“挖掘”动作，从相应的三维空间位置“生长”出来，营造出近乎考古现场的沉浸式体验。
前来观礼的，除了艺术界名流，不乏科技收藏家、基金会负责人以及跨国企业的创新部门主管。华声团队准备的AIA技术体验会，就设在展映厅旁的一个私密沙龙。方启维主导，用精简到极致的演示设备，展示了AIA如何实时解析并重塑复杂声场的核心能力。演示对象不再是汽车噪音，而是现场采集的、混杂着多国语言的交谈声和远处乐队排练的片段。AIA系统能够应观众要求，瞬间“抽离”出某一种语言或乐器声，并将其运动轨迹可视化。
演示引起了小范围的轰动。一位来自德国某顶级汽车品牌创新实验室的负责人，在体验后立刻与赵栋交换了名片，并预约了后续的视频会议。一位瑞士私人银行的家族办公室代表，则对AIA技术在高端定制化体验（如私人音乐厅、别墅影音系统）中的应用潜力表现出浓厚兴趣。艺术与科技在此刻产生了奇妙的化学反应，为华声打开了通往欧洲高净值市场和顶级品牌合作的全新通道。
然而，就在林烨于卢塞恩湖畔收获意外机遇的同时，上海的“后院”却传来了需要紧急调配的“不谐和音”。
“轻涟”上市首周的销售数据火爆，远超预期，但随之而来的是供应链的警报。那家面临环保整顿风险的微型扬声器单元供应商，其备用产线的产能爬坡速度不及预期，确认无法满足“轻涟”第二个月的生产计划，缺口达到30%。供应链团队紧急启动备选方案，但另一家符合要求的潜在供应商，其产品需要重新进行适配测试和少量试产，至少需要六周时间才能形成有效供应。这意味着，“轻涟”可能面临上市即断货，或者被迫降低部分质量标准以使用次级替代品的两难境地。
同时，市场监测显示，竞争对手在“轻涟”热销的刺激下，加大了营销投入和渠道补贴，一场围绕“入门级智能音频耳机”的混战似乎一触即发。而硅谷办公室那边，陈哲汇报，他们看中的一位在空间音频编解码领域极具潜力的博士生，同时收到了某科技巨头的offer，薪资待遇高出华声预算一截，需要总部紧急决策是否提高待遇上限。
卢塞恩的艺术沙龙里，是低声的赞叹与未来的想象；上海的办公室里，是供应链的告急、市场的硝烟和人才的争夺。两个世界，两种节奏，同时需要林烨做出决策。
他站在艺术中心的露台上，望着波光粼粼的卢塞恩湖，手指在手机屏幕上快速滑动，处理着来自上海和硅谷的信息。赵栋和方启维在一旁，低声讨论着刚才与那位德国汽车代表的谈话要点。
这一刻，林烨前所未有地体会到“配器法”的精髓。作为一名指挥（管理者），他手中掌握的“乐器”（公司资源、团队、技术、资本）越来越多，演奏的“乐章”（业务线）也越来越复杂。艺术的悠扬弦乐（欧洲艺术合作）、市场的强劲鼓点（产品热销与竞争）、供应链的沉稳低音（产能保障）、人才争夺的灵动木管（硅谷招聘），还有远瞻资本那若隐若现、制造紧张气氛的铜管威胁……所有这些声部同时鸣响，各有各的旋律、节奏和情绪。
好的配器，不是让所有乐器同时以最大音量演奏，而是要根据音乐的情感和结构需要，精心安排每个声部进入和退出的时机、力度和音色，让它们相互衬托、相互支持，最终融合成和谐而富有表现力的整体。现在，他必须为华声这首交响乐，完成一次紧急的、高难度的“现场配器”。
他迅速做出判断和部署：
对于供应链危机，他指示上海团队双线并进：一方面，尽全力督促原供应商挖掘一切潜能，哪怕付出一定溢价，争取将缺口缩小到15%以内；另一方面，立即启动备选供应商的加急测试和试产流程，同时设计一个“分批上市”的预案——将部分颜色或版本略微延后发货，以平滑供应曲线，并准备好对早期预订用户的沟通话术，强调“匠心打磨”而非“产能不足”。
对于市场竞争，他要求市场团队坚守“技术差异化和体验真实性”的核心信息，避免陷入单纯的价格口水战。可以利用卢塞恩艺术展和AIA技术体验会获得的正面反馈，在国内进行一轮“墙外开花墙内香”的传播，拉升品牌调性，巩固“智能音频技术领导者”的认知。
对于硅谷的人才争夺，他授权陈哲，在预算框架内给予一定的灵活性，并强调华声在“声音智能”领域的独特愿景和成长空间，作为吸引人才的软性筹码。同时，他也提醒陈哲，要开始建立更系统的人才评估和薪酬体系，不能每次都靠特批。
处理完这些，他才将注意力转回眼前的卢塞恩。梁安的作品最终未能获得最高奖项，但获得了“评委会特别技术创意奖”。在颁奖词中，评委特别提到了“作品中声音与空间前所未有的动态共生关系，预示着新的感知媒介的可能”。这无疑是对“天籁”技术最有力的背书。
庆功宴上，梁安举杯向华声团队致谢：“没有你们的技术，我的想象只能停留在草图里。是你们让声音有了骨骼和灵魂。”
林烨与他碰杯，心中却想着万里之外上海办公室的灯火，以及那些正在为产能、为市场、为代码、为数据奋战的身影。艺术的璀璨与商业的繁琐，技术的诗意与运营的务实，此刻在他身上交织。
他就像一位精通配器法的作曲家兼指挥，必须同时聆听并处理来自不同声部、不同音区、不同情绪的乐音。有些需要加强，有些需要减弱，有些需要提前进入，有些需要暂时休止。关键在于，心中必须始终有那幅完整的、和谐的未来图景，并以绝对的冷静和精准，调动手中的每一件“乐器”，去无限接近它。
卢塞恩的夜，温柔而深邃。华声的交响，仍在全球多个“声部”中，复杂而磅礴地继续演奏着。而林烨，就是那个在聚光灯下与幕后之间不断穿梭，确保每一个音符都恰到好处的，孤独而专注的“配器者”与“指挥家”。
（第一百三十三章 完）
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