星空大厦的专用会议室里，空气里弥漫着咖啡的浓香与一种无形的、紧绷的创作张力。长条会议桌旁，围坐着几位决定着某个未来影像世界走向的核心人物。
叶飞坐在主位，面前摊开着那份他耗费心血写就的《无声的轰鸣》电影剧本。他的左手边，是特意从台岛飞来的侯效贤导演，依旧是一身朴素的棉麻衣物，眼神专注而深沉，指尖的烟卷缓慢燃烧，升腾起缕缕青烟。右手边则是星空电影公司的负责人麦加，他体型微胖，脸上常挂着生意人的和气笑容，但此刻也收敛了许多，面前摊开着笔记本，手里夹着的笔不时记录着什么。此外，还有两位侯导带来的资深编剧，以及星空内部一名负责剧本评估的年轻编辑。
这是《无声的轰鸣》项目启动以来，第一次真正意义上的核心创作会议。剧本讲述了一个极具天赋却因家庭变故而变得沉默的东方少年，被迫移居美国，在陌生的文化环境中，通过音乐——这一无国界的语言，逐渐打破内心的壁垒与外界的偏见，最终用一场震撼人心的音乐表演，完成自我救赎并与周遭达成理解的故事。其核心，是东西方文化在个体身上的激烈碰撞与最终融合。
“叶生，这个本子，了不起。”侯效贤率先开口，他用带着浓重闽南语口音的国语，语气缓慢却分量十足，“尤其是主角小风从失语到通过音乐找到宣泄口的转变，写得非常细腻，有力量。东西方文化冲突的几个场景，比如在学校被歧视，在街头用二胡对抗电子乐，戏剧张力很足，视觉化出来会非常好看。”他顿了顿，深吸了一口烟，“这个故事的骨架，非常漂亮。”
麦加立刻点头附和：“是啊，叶少，故事很吸引人，商业元素和艺术深度结合得也很好。音乐这条线贯穿始终，很容易引起共鸣。”
然而，侯效贤话锋随即一转，眉头微微蹙起，烟雾在他面前缭绕：“但是，叶生，我担心的也正是这个‘内核’的问题。剧本里，小风最终的突破，不仅仅是对音乐技巧的掌握，更是领悟了某种……嗯，东方哲学里的‘虚静’、‘与自然共鸣’的状态，这才能创作出那首打破一切的《无声的轰鸣》。这种状态，这种内在的哲学思辨，我们东方人理解起来有文化根基，觉得顺理成章。可是，西方的观众，那些看惯了英雄之旅、个人主义叙事的观众，他们能真正理解，并且被打动吗？”
他敲了敲剧本的某一页：“比如这里，小风在雨中独自倾听自然的声音，感悟‘大音希声’的段落，写得很美，很有意境。但我担心，在银幕上，如果处理得不好，很容易被西方观众理解为单纯的‘发呆’或者‘节奏拖沓’。他们可能无法共情到这种静默中所蕴含的巨大能量。”
这个问题一抛出，会议室立刻陷入了短暂的沉默。另一位侯导带来的编剧也推了推眼镜，补充道：“侯导说得对。东西方审美和哲学基底差异很大。我们觉得含蓄、留白是美，是高级；但他们可能更习惯直给、外放和强烈的矛盾冲突。如何把这种内在的、近乎玄妙的东方哲学感悟，用电影语言‘翻译’成西方观众也能直观感受和理解的情绪与力量，是最大的挑战。”
麦加脸上的笑容也收敛了，他搓了搓手，看向叶飞：“叶少，侯导的顾虑很有道理。我们瞄准的是全球市场，如果核心的共情点无法打通，那票房和口碑的风险会很大。是不是……可以考虑把主角的突破写得更加……更加外在化、戏剧化一些？比如，安排一个更具体的对手，一场更明确的比赛或冲突？”
会议上出现了明显的分歧和激烈的思想碰撞。侯效贤坚持艺术表达的完整性，认为削弱内核就等于抽掉了故事的灵魂；麦加则更多从市场接受度和商业风险考量；两位编剧则在艺术与商业之间寻找着艰难的平衡点。
叶飞一直安静地听着，没有打断任何人的发言，手指无意识地在剧本的封面上轻轻敲击。直到众人的讨论暂告一段落，目光都集中到他身上时，他才缓缓抬起头。
“侯导的担心，我明白。麦加的顾虑，也很现实。”叶飞的声音平静，却瞬间让会议室安静下来，“但是，我们创作这个故事的目的，难道仅仅是为了重复西方观众已经熟悉的那套叙事模式吗？”
他目光扫过众人，最后落在侯效贤身上：“如果只是为了让他们‘看懂’，那我们何必费心去讲一个根植于东方哲学的故事？直接拍一部西方背景的音乐励志片，不是更省事？”
他的反问让麦加张了张嘴，最终没说出话。
叶飞拿起剧本，翻到小风感悟“大音希声”的那一页，手指点在上面：“这里，关键的难点，不在于哲学本身是否晦涩，而在于我们如何用电影的语言，将这种抽象的感悟，转化为可感知的视听体验和情感冲击。”
他语速不快，却字字清晰，一针见血地指出了问题的核心：“我们不能指望通过角色的内心独白或者大段的对话来解释什么是‘大音希声’。那是小说，不是电影。电影，要靠画面，靠声音，靠剪辑，靠演员的表演。”
他看向侯效贤：“侯导，想象一下这个场景——不是让小风单纯地坐在那里‘听’。我们可以通过极致的视听语言来呈现：雨滴敲打不同物体时放大的、富有层次和韵律的音效特写；镜头捕捉自然界在雨中的细微动态——一片颤抖的树叶，一只避雨的昆虫，水洼里荡开的涟漪；再穿插小风紧闭双眼，但手指却无意识地在腿上模拟弹奏的细微动作，以及他脸上逐渐从迷茫到专注，再到某种豁然开朗的微表情变化……最后，或许可以接入一个超现实的、充满想象力的画面，比如他脑海中音符与自然景象融合的瑰丽幻象……”
叶飞一边说，一边用手势辅助，仿佛那些画面已经在他脑海中成型：“我们要做的，不是解释哲学，而是让观众体验到小风在那个瞬间所体验到的——那种与万物联结，从寂静中听见磅礴旋律的奇妙感受。只要这种体验传递到位，即使观众说不出‘大音希声’这四个字，他们也一定能被打动，因为这种与自然、与自我深层连接的感觉，是人类共通的。”
他又看向麦加：“至于商业性，麦加，你认为一个能精准传递这种独特、深刻且普世情感体验的故事，会比一个套路化的励志故事，更缺乏吸引力吗？我们要卖的，不是东方的神秘，而是高品质的、独特的、能触动人心的情感体验。这才是跨越文化壁垒的真正利器。”
叶飞的话语，没有否定任何一方的顾虑，却提供了一个跳出原有思维框架的、更具建设性和实操性的方向。他精准地抓住了电影作为视听艺术的本质，指出解决文化隔阂的关键在于创作手法，而非妥协内核。
侯效贤听着，原本紧蹙的眉头渐渐舒展开，眼中闪烁着被点亮的、带着兴奋的光芒，他忍不住拍了一下桌子：“对！就是这样！不能用文学思维去做电影！叶生，你这一下，把我点醒了！不是哲学的问题，是电影化的问题！”
麦加也若有所思地点着头，虽然对市场风险的本能担忧仍在，但叶飞描绘的那种用极致电影语言打造出的、独一无二的情感体验，其潜在的商业价值，他似乎也捕捉到了一些。
会议室的氛围为之一变，从之前的争论与担忧，转向了更加具体和技术性的探讨——如何设计分镜，如何运用音效，如何指导演员的表演来呈现那些关键的、承载着东方哲思的时刻。
窗外的阳光缓缓移动，将会议室照亮。关于《无声的轰鸣》的碰撞，才刚刚开始，但方向，已然在叶飞那一针见血的剖析中，变得清晰起来。侯效贤拿起笔，在笔记本上飞快地记录着，眼神灼灼，充满了创作的冲动。
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