五明继续学习写作的外在之气，
郭沫若写的《屈原》一剧“雷电颂”中对“排比”的运用体现了这种外在之气:
“啊,这宇宙中的伟大的诗!你们风,你们雷,你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切，你们都是诗,都是音乐,都是跳舞。你们宇宙中伟大的艺人们呀,尽量发挥你们的力量吧。发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙,阴惨的宇宙,爆炸了吧!爆炸了吧!
雷!你那轰隆隆的，是你车轮子滚动的声音!你把我载着拖到洞庭湖的边上去,拖到长江的边上去,拖到东海的边上去呀!我要去看那滚滚的波涛,我要听那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要漂流到那没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!我要和着你,和着你的声音,和着那茫茫的大海,一同跳进那没有边际的没有限制的自由里去!
啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀!我的长剑是被人拔去了,但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。电,你这宇宙中的剑,也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开,劈开!虽然你劈它如同劈水一样,你抽掉了,它又合拢了来,但至少你能使那光明得到暂时间的一瞬的显现,哦,那多么灿烂的,多么眩目的光明呀!
光明呀,我景仰你,我景仰你,我要向你拜手,我要向你稽首。我知道,你的本身就是火,你,你这宇宙中的最伟大者呀，火!你在天边，你在眼前，你在我的四面,我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命,你就是我呀,我这熊熊地燃烧着的生命,我这快要使我全身炸裂的怒火,难道就不能迸射出光明了吗?
炸裂呀，我的身体!炸裂呀,宇宙!让那赤条条的火滚动起来,象这风一样,象那海一样,滚动起来，把一切的有形，一切的污秽,烧毁了吧，烧毁了吧!把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧!
这段“独白”犹如一首对“雷电”的激情澎湃的颂诗！它频繁地运用了“排比”和“重复”的修辞手法（也可将其视为字句相同的排比）。正因为如此，才营造出了音调的铿锵有力；也正因为如此，才展现出了气势的磅礴汹涌；同样是因为如此，才激发出了情感的汹涌澎湃。这简直就像那孤桐劲竹一般，笔直向上，毫无旁枝；又好似那出闸之水，奔腾而下，一泻千里！古人曾经说过：“文章中有数句使用同一类字，这样做是为了增强文章的气势，扩展文章的意义。”这里所说的“数句用一类字”，其实就是所谓的“排比”，它确实具有“壮文势，广文义”的显着效果啊！
“文气”的外在表现，不仅与“情感”的浓淡紧密相连，而且还会受到“情感”的影响而产生变化。
文章并非是毫无情感的死物。缺乏感情注入的文章，就如同纫制的假花、蜡铸的美人一般，毫无生气、活力和生命力可言！记叙性文章固然需要通过“以情动人”来打动读者；而论说性文章在“服之以理”的同时，实际上也非常需要“动之以情”来增强说服力和感染力。
梁启超当年所倡导的“新文体”，正是因为其“纵笔所至不捡束”，写得“平易畅达”、“条理明晰”，并且“笔锋常带感情”，才能够激励和影响那个时代的众多青年。而那种板着面孔说理，丝毫不动声色的所谓“零度风格”的文章，则很难展现出真正的“文气”。
闻一多先生的《最后一次讲演》便是一个很好的例子。在这篇讲演中，作者“感情”的激昂如汹涌澎湃的波涛，强烈地影响了“文气”的激扬。
“反动派暗杀李先生的消息传出后,大家听了都悲愤痛恨。我心里想,这些无耻的东西,不知他们是怎么想法?他们的心理是什么状态?他们的心怎样长的?(捶击桌子)其实很简单，(低沉渐高)他们这样疯狂地来制造恐怖，正是他们自己在慌啊!在害怕啊!所以他们制造恐怖,其实是他们自己在恐怖啊!特务们，你们想想，你们还有几天?你们完了,快完了!你们以为打伤几个,杀死几个,就可以了事,就可以把人民吓倒了吗?其实广大的人民是打不尽的,杀不完的，要是这样可以的话，世界上早没有人了。你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来!你们将失去千百万的人民!你们看着我们人少，没有力量。告诉你们，我们的力量大得很!多得很!看今天来的这些人,都是我们的人，都是我们的力量!此外还有广大的市民!我们有这个群心人民的力量是要胜利的，真凡是永远存在的。史上没有一个反人民的势力不被人民毁灭的!希特勒，墨索里尼不都在人民之前倒下去了吗?翻开历史看看，你还站得住几天?你完了，快完了!我们的光明就要出现了。我们看，光明就在我们眼前，而现在正是黎明之前那个最照暗的时候。我们有力量打破这个黑暗，争到光明!我们的光明,就是反动派的末日!(热烈的鼓掌)”。
五明仅仅是将这篇“讲演”诵读一遍，便能够立刻感受到其中蕴含的情感如汹涌澎湃的海浪一般扑面而来，炽热得仿佛要将人灼伤。闻先生以一种“前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的英勇无畏气概，以及对历史进程的敏锐洞察力和对反动派虚弱本质的透彻剖析，再加上那凛然不可侵犯的浩然正气，慷慨激昂地陈词，毫无保留地抒发自己内心的情感，使得这篇“讲演”的气势异常磅礴！
当感情极度激愤时，“文势”必然会变得急促。这篇演说正如此，它大量运用了“短句”，语句紧凑，语势如疾风骤雨般急促，犹如斩钉截铁一般，干脆、利落，没有丝毫拖泥带水之感。此外，文中使用的“惊叹号”也极多——有人说，如果一篇文章中没有一点“惊叹号”（即全部都是句号），那么这篇文章一定缺乏起伏，没有波澜，缺少情感，自然也称不上是一篇好文章。以这篇“讲演”来验证这种说法，大体上是没错的。
“文气”的外在表现，除了以上五明所学习的和“节奏”的快慢、“声音”的抑扬、“情感”的浓淡有关系外，当然还会有其他一些有关的因素。
比如说，文章的篇幅长短、段落结构、修辞手法等，都可能对“文气”产生影响。一篇长文可能会有更为磅礴的气势，而一篇短文则可能显得更为简洁明快；段落的划分和排列方式也会影响读者的阅读感受，从而影响“文气”的呈现；巧妙运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，不仅可以使文章更加生动形象，还能增强“文气”的感染力。
五明需要特别说明的是：
首先，外在“文气”的“强弱”，并不是判别文章“好坏”的主要标志。文章的好坏是一个综合考量的结果，包括内容的深度、思想的新颖性、表达的准确性等多个方面。气势盛大固然可以是好文章，通常表现为“阳刚”之气，如豪放派的诗词；而文势纡曲也可以是好文章，也就是所谓的“阴柔”之气，像婉约派的作品。
其次，外在“文气”的强弱，要根据文章内容表现的需要来斟酌确定。当需要表现强烈的情感或宏大的主题时，“文气”可以适当加强，以增强文章的感染力和表现力；而当内容较为细腻、情感较为含蓄时，“文气”则可以相应地减弱，以突出文章的细腻和含蓄之美。总之，不要过分地去追求“音节”“辞气”的华丽，只要自然顺口、符合文章的整体风格就很好。
夏丏尊和叶圣陶先生早就明确地指出：“文气是近代文章上所被忽视的一个重要方面。”这里所说的“文气”，主要是指其外在表现形式。这一点确实如此，其原因在于无论是阅读还是写作，人们都普遍忽略了“念诵”这一关键环节。
在阅读文章时，人们往往只是用眼睛去看，而很少开口朗读；在写作文章时，也仅仅是动手书写，却很少在心中默默诵读。长此以往，这种习惯逐渐养成，导致写出来的作品仅仅是供人阅读，而与口耳之间的联系被割裂开来。就像叶圣陶先生所说的那样：“现在的人写文章，大多是写完就算数。完成一篇文章后，甚至都懒得去诵读一两遍，更不会去考虑声音之美，自然也就不存在声调节奏可言了。试播之于电台，或诵之于会场，其别扭立见。这就好比一个人穿着不合身的衣服，无论怎么调整，都会显得不自在。同样，一篇文章如果缺乏“文气”，即使在形式上再完美，读起来也会让人感到生硬和别扭。
针对这种情况，五明深刻地认识到以“念诵”来追求“文气”的重要性。他认为，通过反复诵读，可以让文字在口中流转，感受其韵律和节奏，从而更好地把握文章的内在气质。同时，近代文章对“内结构”的忽略也是一个普遍存在的问题。许多人只注重表面的文字表达，而忽视了文章内部的逻辑和结构，导致文章显得松散和杂乱。
五明意识到，要想真正理解“文气”，就必须深入探究其隐藏在背后的、真正的含义。古人论“气”虽然玄妙难懂，但其中蕴含着深刻的哲理和智慧。我们不能仅仅因为它难以理解就轻易否定，而应该积极探索，从中汲取有益的启示。
因此，五明认为以“思路”来追求“文气”同样是非常必要的。一个清晰的思路可以使文章的结构更加严谨，逻辑更加严密，从而使“文气”得以顺畅地流动。在写作过程中，要注重思考文章的整体框架和脉络，使各个部分相互关联、相互呼应，形成一个有机的整体。
总之，在整个行文阶段注意“文气”的贯通是一个相当要紧的问题。只有当“文气”贯穿于文章的始终，才能使文章具有生命力和感染力。对“文气”的领悟及实践，不仅可以提高五明的写作水平，还能让他的作品更具深度和内涵。
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