五明继续深入学习写作中的描写部分，他发现“环境”描写，也就是我们常说的“景物”描写，在创作中是非常重要的。
环境描写可以分为自然环境描写和社会环境描写两种类型。自然环境描写主要是对自然界的事物进行描绘，比如山川河流、花草树木等；而社会环境描写则侧重于对人类社会的各种现象和场景进行刻画，比如风俗习惯、人际关系等。
在众多优秀的文学作品中，我们可以看到很多精彩的环境描写。比如茅盾先生在《香市》这篇小说中，就对故乡的所谓“狂欢节”进行了绘形绘声的描述。通过他细腻的笔触，我们仿佛能够看到当时热闹的场景，听到人们的欢声笑语，感受到那种浓厚的节日氛围。
“赶“香市”的群众，主要是农民。“香市”的地点，在社庙。“香市”中主要的节目无非是“吃”和“玩”。临时的茶棚，戏法场，弄缸弄甏，走绳索，三上吊的武技班，老虎，矮子，提线戏，髦儿戏。西洋镜，将社庙前五、六十亩地的大广场挤得满满的。庙里的主人公是百草梨膏糖，花纸，各式各样泥的、纸的、金属的玩具，灿如繁星的“烛山”，熏得眼睛流泪的檀香烟，木拜垫上成排的磕头者。庙里庙外，人声和锣鼓声，还有孩子们手里的小喇叭，哨子的声音，混合成一片骚音，三里路外也听得见。
这段描写，通过细腻的笔触和生动的细节，将香市的环境栩栩如生地展现在读者眼前，仿佛能让人嗅到那空气中弥漫的香火味，听到小贩们的叫卖声和人群的嘈杂声。
就如同鲁迅在《孔乙己》中对“鲁镇”酒店格局及喝酒情形的描写一样，他用简洁而精准的语言，勾勒出了一个具有鲜明地域特色的场景，让读者对那个时代的社会风貌有了更直观的感受。
汪曾祺对“大淖”街市、行作及民风民习的描写也是如此，他以细腻入微的观察和独特的视角，描绘出了一幅充满生活气息的“风俗画”，让人如临其境，感受到了那个地方的独特魅力。
而“场面”描写更是一种能够增强故事感染力的手法，例如在《药》中，作者对在“丁字街口”杀人的情况进行了详细的描述，从刑场的布置、围观群众的反应，到刽子手的动作和表情，无一不让人感受到那场面的血腥与残酷，同时也深刻地揭示了当时社会的黑暗和人们的冷漠。
“没有多久，又见几个兵，在那边走动；衣服前后的一个大字圆圈，远地里也看得清楚，走过面前的，并且看出号衣上瞻红色的镶边。一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人，那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮打一般向前赶；将到丁字街口，便突然立住， 成一个半圆。
老栓也向那边看，却只见一堆人的后背，颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手提住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动据起来，轰的一声，都向后退，一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。
这就是在“古口亭口”杀害夏瑜的情景。在那片空旷的场地上，一群人像鸭子一样伸长着脖颈，围成一个半圆，他们就是那些围观的麻木不仁的“看客”。现场一片死寂，仿佛时间都凝固了，这是临刑前的肃然，让人感受到一种沉重的压抑。
然而，就在这片刻的宁静之后，突然传来“轰”的一声巨响，如同惊雷一般，打破了这片死寂。这是刽子手行刑的声音，伴随着这声巨响，夏瑜的生命在瞬间消逝。
这个围看杀人的场面被描绘得如此“传神”，让人仿佛身临其境。那些“看客”们的冷漠和麻木，以及老栓得到人血馒头时的满足，都让人深感痛心。这是怎样的一场“悲剧”啊！夏瑜的生命就这样被无情地夺走，而那些“看客”们却只是冷漠地旁观，甚至还从中获得了某种满足。
自然景物，如宗璞在《紫藤萝瀑布》中对紫藤萝花的描写。
从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。每一穗花都在上面盛开，下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。
这段“景物”描写，运用了比喻和拟人的修辞手法，通过将票藤萝比作有生命的个体，以“动”态的方式来描绘它的静态之美，使得票藤萝仿佛拥有了自己的灵魂和情感，被写得栩栩如生、跃然纸上。
就像杨朔笔下的“蓬来仙境”，刘白羽描绘的“日出”，郑振铎刻画的“海燕”，冯牧勾勒的“蝴蝶”一样，这些都是描写自然“景物”的经典之作。它们以各自独特的视角和笔触，展现了大自然的神奇与美妙。
从描写的“角度”来看，还可以分为正面描写和侧面描写两种。正面描写，也被称为直接描写，这是最为常见的描写方式。我们刚才学习的描写例文大多都属于这一类。而侧面描写，则又被称为间接描写，它通过“烘云托月”的手法，借助其他事物来衬托所要描写的对象，从而达到以“虚”写“实”的描写目的。比如赵树理的《小二黑结婚》中对小芹之美的描写：
“小芹今年十八岁了，青年小伙子们，有事没事，总想跟小芹说句话。小芹去洗衣服，马上青年们也都去洗；小芹去采野菜，马上青年们也都去采。吃饭的时候，邻居们端上碗爱到三仙姑那里坐一会，前庄的人来回一里路也并不觉得远。”
这显然是从古诗《陌上桑》写“罗敷”之美的办法里获得了灵感。小芹的美丽并没有通过直接的描述来展现，然而“青年们”围绕着她打转这一情节，却巧妙地“烘托”出了她那超凡脱俗的气质和出众的魅力。
不仅如此，“场面”同样可以作为一种间接的手段来表现“人物”，并且还能够烘托出“事件”。例如在《药》中，夏瑜就义的那个场景和事件，就是一个绝佳的例证。
“间接描写”主要依靠对氛围的渲染来实现。对于那些难以描绘或者不适合过于“写实”的描写对象而言，这种“以虚托实”的描写方式能够以较少的笔墨取得较好的效果。不过，需要注意的是，“间接描写”仅仅是“正面描写”的一种必要补充，不能过度使用。如果文章中过多地运用“间接描写”，全都是“虚”的内容，那么文章就会给人一种“飘忽”的感觉，读者也会觉得内容空洞无物。
按照描写的“手法”来区分，还存在着所谓“细描”和“白描”的差异。
细描，就是细致地描绘，像“工笔”画一般，纤毫毕肖。如汪曾祺《大淖纪事》里对大淖的姑娘熄妇“挑鲜货”的情景就描写得极细：
她们挑得不比男人少，走得不比男人慢。挑鲜货是她们的专业。大概是觉得这种水淋淋的东西对女人更相宜，男人们是不屑于去挑的。这些“女将”都生得欣长俊俏，浓黑的头发上涂了很多梳头油，梳得油光水滑（照当地说法是：苍蝇站上去都会闪了腿）。脑后的发髻都极大。发髻的大红头绳的发根长到二寸，老远就看到通红的一截。她们的发髻的一侧总要插一点什么东西。清明插一个柳球(杨柳的嫩枝，一头拿牙咬着，把柳枝的外皮连同鹅黄的柳叶使劲往下一抹，成一个小小球形），端午插一丛艾叶，有鲜花时插一朵栀子、一朵夹竹挑，无鲜花时插一朵大红剪绒花。因为常年挑担，衣服的肩膀处易破，她们的托肩多半是换过的。旧衣服，新托肩，颜色不一样，这几乎成了大淖妇女的特有的服饰。一、二十个姑娘媳妇，挑着一担担紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕，走成一长串，风摆柳似的察察地走过，好看得很！
这段描写，“色彩”浓郁得仿佛能滴出水来，“笔触”之细腻，犹如精雕细琢的艺术品。尤其是对她们“发饰”的描绘，简直细致入微，令人仿佛能亲眼看到那精美的发饰在阳光下闪耀着光芒，鲜明如绘！而上面所写的“紫藤萝”一节，同样也是如此细腻入微的“细描”，将紫藤萝的形态、颜色、姿态都描绘得栩栩如生，让人如临其境。
然而，“白描”却与之截然不同。“白描”，又被称为“白画”，乃是中国画传统技法中的一种独特表现形式。它舍弃了色彩的渲染和华丽的装饰，仅仅依靠简洁的“黑线”勾勒出画面的“轮廓”，却能以一种简洁而有力的方式展现出事物的本质和神韵。
文章中的“白描”手法，正是借鉴了这种中国画的传统技法。它意味着在描写时不使用比喻等修辞手法，尽量减少修饰，以直接的“叙述”来代替细腻的“描绘”。这种描写手法简洁明了，却能传达出真实的意境，去除了过多的粉饰和做作，避免了卖弄文采的嫌疑。正如有人所概括的那样：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”
“白描”的例子，《五猖会》里举了一个。他说，现在看看《陶庵梦忆》，觉得那时的赛会，真是豪奢极了。，他记扮《水浒传》中人物云:“于是分头四出，寻黑矮汉，寻梢长大汉，寻头陀，寻那大和尚，寻茁壮妇人，寻姣长妇人，寻青面，寻歪头，寻赤须，寻美髯，寻黑大汉，寻赤脸长须。大索城中，无，则之郭，之村，到之部，之村，之山僻，之邻府州县。用重价聘之，得三十六人，梁山泊好汉，个个呵活，臻臻至至，人马称娖而行。”这样的白描活古人，的语古人，谁能不动一看的雅兴呢?”
从这段“引文”来看，整体呈现出一种“叙述”的风格，详细地描述了分头去“寻”那些扮演《水浒传》中人物并在城乡进行“大索”的情况。然而，仔细品味这段文字，我们会发现其中确实蕴含着鲜明的“描写”色彩。
例如，文中提到的“胖大和尚”“姣长妇人”“青面”“赤须”等，这些都是对人物特征的具体描绘，使读者能够在脑海中勾勒出这些人物的形象。这种对人物外貌的描写，为整个场景增添了生动感和真实感。
此外，“个个呵活”“臻至至”“人马称娖而行”等词语，则进一步描绘了场面的细节。这些描写让读者仿佛能够亲眼看到那些人们的生动姿态和整齐有序的行进队伍，使整个场景跃然纸上。
因此，所谓的“少修饰”并非完全没有修饰，而是一种更为“精炼”的表达方式。作者以“叙”代“描”，使得“叙”不再是纯粹的叙述，而是带有一定的“描写”性质，这种手法既简洁明了，又能让读者充分感受到场景的氛围和细节。
作家孙犁便是运用这种“白描”手法的高手。在他的《亡人逸事》这篇散文中，就有一个很好的例子：
“有一天，母亲带她到场院去摘北瓜，摘了满满一大筐。母亲问地:
“试试，看你背得动吗?”她弯下腰，挎好背系猛一立，因为北瓜太重，把她弄了个后仰，沾了满身土，北瓜也滚了满地。她站起来哭了。母亲倒笑了，自己把北瓜一个个拣起来，背到家里去了。
“她”，孙犁的妻子，在回忆中，那段刚“过门”后的逸事如同一幅精美的画卷在眼前徐徐展开。
从“她弯下腰”这一刻起，这便是一段令人惊叹的“白描”了。每一个动作都被细致入微地刻画出来，仿佛能看见她轻盈地俯身，那一瞬间的姿态优雅而自然。这种动作性和形象性极强的描写，让人如同观看一幅“白画”一般，画面中的人物跃然纸上，栩栩如生。
“描写”在文学创作中占据着举足轻重的地位。在一般的“文章”中，它或许只是起到辅助说明的作用，但在“文学”的世界里，它却如同一把神奇的画笔，能够将文字描绘成一幅幅生动的画面。“叙述”主要侧重于对事物的述说，而“描写”则更注重于将事物具体、形象地展现出来。它在“思维”的表述中，肩负着描绘、浮雕“形象思维”的重要使命。
“描写”的作用可以归纳为多个方面。它能够再现社会的、自然的环境与风貌，为故事中的人物提供一个真实而生动的活动“舞台”和“背景”。同时，它还能以形象的方式为人物“图形写貌”，不仅描绘出人物的外貌特征，更能深入地刻画其“内心世界”，使读者能够更加全面地了解和感受人物的性格与情感。
描写需要满足两个要求，一是具体真切，二是抓住特征。
具体真切意味着描写不能抽象和概括，而应该尽可能地详细和真实。只有这样，读者才能感受到描写的场景仿佛就在眼前，生动而鲜活。就像“状难写之景，如在目前”所描述的那样，要让描写的内容栩栩如生地展现在读者面前，就必须依靠具体性和形象性。例如，在描写一个美丽的花园时，不能只是简单地说“花园里有很多花”，而应该详细描述花朵的颜色、形状、香气等，让读者能够想象出花园的美丽景象。
“体物之妙，功在密附”，这强调了描写的语言要与所描写的事物紧密“附着”，真实、贴切，没有“间隙”。也就是说，描写的语言要准确地表达出事物的特点和本质，不能有丝毫的偏差或虚假。比如，描写一只猫时，不能用形容狗的词语来描述它，而应该使用与猫相关的词汇，如“柔软的毛发”“灵活的身体”等，这样才能使描写更加准确和生动。
抓住特征也是描写的关键。每个人都有自己独特的个性和特点，每个景物也都有其独异之处，这就是所谓的“自性”和“特征”。在描写时，要善于发现并突出这些特征，让读者能够一眼就认出所描写的对象。例如，描写一个人的外貌时，可以突出他的眼睛、鼻子、嘴巴等特征，或者描写他的独特发型、穿着风格等，这样就能让读者对这个人有一个清晰的印象。
总之，具体真切和抓住特征是描写的两个重要要求，只有满足这两个要求，才能写出精彩的描写，让读者产生强烈的共鸣和感受。要把“描写”的重心放在这“独异”之处上，否则，“一般化”、“老一套”(如“东风浩荡，红旗飘扬”、“蔚蓝的天空，飘着朵朵白云”、“东方已亮出鱼肚白”等)足以窒息“描写”的自然生机。三要目的明确。“描写”只是手段，其目的是为表现人物、突出主题服务。因而，要严防描写的“繁冗”与“游离”。有人说“中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人(但现在的花纸却多有背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇”。这种“精神”是值得参鉴的。
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